Démarche artistique
Je conçois principalement des installations sculpturales qui regroupent images imprimées et dessins que j’allie à des assemblages d’objets trouvés et de matériaux de construction revalorisés. Les installations que je mets en place reprennent certains codes associés à l’archéologie, à l’architecture et au design tout en s’imprégnant d’un contexte spécifique.
Au sein de ma pratique, j’accorde une grande importance au patrimoine bâti, puisque sa valeur est caractérisée par une époque, une culture et un lieu précis. Il devient intrinsèquement imbriqué à son lieu d’origine. L’observer, le reproduire et le revaloriser me permet de m’arrêter un moment pour l’étudier et le recontextualiser dans une période actuelle. Le patrimoine est en quelque sorte une fenêtre métaphorique d’un passé qui est en perpétuel changement. Je cherche à mettre en lumière ces éléments de manière à conjuguer le passé, le présent et le futur.
Je m’intéresse au caractère reproductible des images et des objets à travers plusieurs cycles de transformation. Mes préoccupations environnementales font en sorte que je cherche constamment à développer de nouvelles stratégies pour recycler et réutiliser l’ensemble des objets et matériaux accumulés au fil du temps. Ce processus me permet d’interroger l’origine des objets et d’explorer leur potentiel pictural et sculptural. L’ensemble des éléments qui constitue ma pratique a pour but de créer une expérience esthétique et singulière, tout en espérant faire réfléchir sur la condition matérielle. À travers l’usage de matériaux bruts — bois, plâtre, ciment, gypse — issus majoritairement de chantiers, je propose une relecture poétique du bâti et de la mémoire des espaces, tout en soulevant une réflexion sur la matérialité, l’environnement et le passage du temps.
Ces matériaux que j’utilise ont bercé mon enfance, étant issue d’une famille de charpentiers-menuisiers. D’aussi loin que je me souvienne, je dessinais et construisais des maisons en carton avec ma sœur. Cela me permet aujourd’hui de concevoir des œuvres qui prennent racine dans mes souvenirs d’enfance tout en étant reliées au domaine de la construction.
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Artistic statement
I build sculptural installations that combine printed images and drawings. The installations I create are assemblages of found objects and repurposed building materials, rooted in a specific context.
In my practice, I place great importance on architectural heritage, as its value is defined by a specific era, culture, and place. It is inseparable from its site of origin, carrying with it layers of memory. Observing, reproducing, and revaluing it allows me to pause, study it, and recontextualize it in the present day. Heritage is, in a way, a metaphorical window into a past that is constantly shifting. I seek to highlight these elements to bring together the past, present, and future.
I am interested in the reproducibility of images and objects through multiple cycles of transformation. I am continually developing new strategies for recycling and reusing the objects and materials I have accumulated over time. This process allows me to question the origin of objects and materiality, and to explore their pictorial and sculptural potential. All the elements aim to create a unique aesthetic experience while also inviting reflection on material conditions. By using raw materials—wood, plaster, cement, gypsum—primarily sourced from construction sites, I offer a poetic reinterpretation of buildings and the memory of spaces, while prompting reflection on materiality, the environment, and the passage of time.
Coming from a family of carpenters and joiners, I naturally gravitate toward materials that were part of my childhood. For as long as I can remember, I used to draw and build cardboard houses with my sister. This foundation now allows me to create sculptural installations that are deeply rooted in childhood memories while remaining intertwined with the field of construction.